Teatro

Los diccionarios coinciden en dar al vocablo teatro las siguientes acepciones:

 Sitio destinado a la representación de composiciones dramáticas y otros espectáculos públicos.
 Escenario
 Práctica de arte teatral
 Conjunto de dramas de un país o de un autor.
Sin embargo, estos significados, basados en la etimología (en griego mirador) permanecen en un plano denotativo.
El teatro, en su esencia, es algo más que un edificio, un escenario, una actividad o una serie de obras similares en su distribución externa. Para que exista se necesitan una obra dramática, personas que la representen y espectadores que la sientan como una realidad a pesar de su carácter de ficción.
Estos elementos no significan suma. Todo lo contrario. Teatro es una síntesis sustancial del texto, actores y publico.
El texto, escrito para su representación, implica un autor que ha pensado en los personajes, que actúan en un escenario, y en un público, con el deseo de producir ciertos efectos.
Los actores, al adoptar la vida de ficción, se identifican con los personajes del drama, materializan seres imaginarios. Así nacen Hamlet, Segismundo, Tartufo, pero su realidad depende de la interpretación de aquellos que los vivifican.
El público, diverso en cuanto a las motivaciones que lo llevan al teatro, debe encontrar un deleite peculiar, para que la obra cumpla sus fines.
Solo la fusión de textos, actores, publico en un todo produce  el  hecho teatral. El teatro es comunicación.
Pardo Belgrano, M. Ruth y otras. Teatro: arte y comunicación.

Fausto de Goethe

Esta obra es una tragedia publicada en dos partes.La leyenda del Fausto fue la base para la creación de ésta obra dramática, el autor sigue el concepto de mímesis aristotélico en la cual se plasma un modelo similar al de la realidad con el objeto de confrontar la realidad textual con la fáctica a fin que el lector reconozca el artificio literario.
Esta obra trata sobre Fausto, un hombre viejo y desengañado de su sabiduría que espera la muerte tras haber rechazado el suicidio, Mefistófeles se le aparece y le ofrece un pacto, volver a ser joven y enamorarse a cambio de su alma.
El pacto Faústico se asemeja a los realizados durante la edad pagana que abundan en elementos de la antiguedad.Fausto firmó el acuerdo con su sangre dejando el escrito en su mesa de trabajo para que satanás fuera a buscarlo, el pacto fue un acto solemne revestido de garantias cuyo elemento mágico esencial es la gota de sangre con la que se firma el acuerdo. Debido al pacto Fausto adquirió poder causando asombro sobre el común de los mortales. Al término de siete años éste concluyó y tuvo que renovarlo por siete años más ya que luego se entregaría a Lucifer en cuerpo y alma. Fausto murió a los cincuenta años en una muerte horrible.
Es imprescindible dividir esta obra por el mensaje que trasmite en dos Faustos, el Fausto de Goethe y los Faustos del siglo XXI. Pactar, vender el alma a cambio de un sueño encarna la historia de cientos de Faustos anónimos que gravitan en nuestro mundo habitando imperceptiblemente la tierra en esta era moderna. La transanción en la que operan es muy simple, ofrecen el alma, lo inalterable, inmutable, el valor dado que dignifica a cambio del cumplimiento de falsas utopías quedando elser atrapado en la transacción, entregando lo mas valioso a cambio de un espejismo.
Mefistófeles asume un protagonismo dramáticamente absoluto en la escena de los sueños perturbados del mundo actual, la gloria, el poder, el hedonismo, la egolatría son el elenco de esta puesta teatral sin sentido que lleva inexorablemente a la muerte mas absurda: la del ser, la del verdadero sentido de la vida.

Los Tres Tenores

Productor italiano Mario Dradi concibió la idea del concierto. El primer concierto se llevó a cabo para recaudar fondos para la fundación Carreras; también fue para los amigos Domingo y Pavarotti, una forma de dar la bienvenida a su amigo en el mundo de la ópera después de su éxito en el tratamiento de la leucemia-

Los tres continuaron cantando juntos en conciertos producidos por el húngaro Tibor Rudas y otros productores, en el Dodger Stadium de Los Ángeles para el partido final de la Copa Mundial de la FIFA 1994, en el Campo de Marte, bajo la Torre Eiffel durante la Copa Mundial de 1998 y en Yokohama para la Copa Mundial FIFA 2002. También se reproduce en otras ciudades de todo el mundo, generalmente presentándose en estadios u otros grandes espacios. En Chile, una presentación similar se hizo, bajo el nombre de Chile tres tenores cantan a Santiago, inspirado en las actuaciones de Domingo, Pavarotti y Carreras en la final de la Copa Mundial de Italia 1990, EE.UU. 1994, Francia 1998 y Corea Japón 2002.

Los conciertos fueron un gran éxito comercial, y fueron acompañados por una serie de grabaciones de gran éxito, incluyendo Carreras-Domingo-Pavarotti: Los Tres Tenores en Concierto (que posee el récord mundial Guinness para el mejor álbum de música de venta clásica), La Tres Tenores en Concierto 1994, Los Tres Tenores: París 1998, Los Tres Tenores Navidad, Lo mejor de Los Tres Tenores. Zubin Mehta a cabo las actuaciones en 1990 y 1994. El concierto de París se llevó a cabo por James Levine.

Los Tres Tenores repertorio que va desde la ópera , Broadway a las canciones napolitanas y éxitos pop. Su característica firma incluye Nessun dorma de la ópera Turandot de Puccini, y la balada "O Sole Mio italiano.

El fenómeno de los Tres Tenores fue aplaudido por muchos por la introducción de la ópera a un público más amplio, pero algunos puristas de la ópera los reprendieron, diciendo (en sus palabras) no era música para millones (de personas), sino por millones (de dinero) en vista de grandes pagos que los tres cantantes y el director Zubin Mehta percibieron (más de 1 millón de dólares estadounidenses (US $1,000.000) por persona). Algunos críticos creen que la presentación de la ópera en estadios como Wembley, con amplificadores pesados, contribuye muy poco a la comprensión y apreciación de la ópera como un Gesamtkunstwerk (obra completa) como Wagner lo concibe. "Entiendo las quejas de los puristas," dijo Domingo a un entrevistador en 1998. "Pero no quiero que los puristas vayan a ver a los Tres Tenores"

Giuseppe Di stefano

Giuseppe Di Stefano fué uno de los más grandes cantantes del siglo XX.

La calidad de su voz, la naturaleza de su vocabulario y su interpretación genial han sido unánimemente reconocidas en el mundo entero. Cuando se habla de Ópera Lírica, de Melodrama italiano, de tenores y en general del "Bel Canto", es imposible no recordarle.

Lejos del estereotipo y forma común de cómo son constituidos los Divos y los tenores en particular, Giuseppe Di Stefano, más allá de los dones artísticos, siempre ha sido reconocido como un hombre de una fuerte humanidad, de simpatía instintiva, de sincera generosidad, perceptible inmediatamente también en sus interpretaciones.

Nació en Motta Sant'Anastasia (Sicilia). Hijo único de un zapatero y de una modista, fue educado en un seminario Jesuita y pensó en ordenarse sacerdote.En el seminario un amigo lo oyó cantar y sorprendido le dijo que su voz era excepcional, cultivara mas su voz y la dedicara a la Opera. Su voz realmente de una gran belleza, se añadía sus "diminuendos" de un agudo fuerte a un hilo cálido de voz tan único que llamó la atención de Pavarotti, que junto con su claro fraseo, se convirtió en una leyenda.

Luis Barragan

Luis Barragán Morfín (n. lLa Manzanilla de la Paz, Jalisco, México; 9 de marzo de 1902 - México, D. F.; 22 de noviembre de 1988) fue uno de los arquitectos mexicanos más importantes del siglo XX y único de su nacionalidad en obtener el Premio Pritzker en 1980. Luis Barragán es uno de los arquitectos más influyentes de la modernidad mexicana, su obra es notoria en arquitectos actuales no sólo en aspectos visuales sino conceptuales. Sus edificaciones son frecuentemente visitadas por estudiantes y catedráticos de arquitectura de prácticamente todo el orbe.

La figura de Luis Barragán ha venido cobrando una enorme importancia en el campo de la arquitectura internacional, a pesar del número reducido de sus obras. Ha tenido gran influencia en las nuevas generaciones de arquitectos. Sus primeros proyectos, llevados a cabo en su nativa Guadalajara, están imbuidos de las experiencias tomadas de la arquitectura local y tienen una fuerte influencia de la tradición constructiva mediterránea. En la década de 1930 se estableció en la ciudad de México, donde primero construyó varias obras de estilo internacional: casas y edificios de apartamentos dentro de las expresiones del espirit nouveau, construidos con gran economía de medios y un destino netamente comercial pero ya con un lenguaje propio; sobreviven ejemplos de esta etapa en Río Elba, Río Mississipi y la Plaza Melchor Ocampo, en la colonia Cuauhtémoc.

Tadao Andō

Nació en Osaka, Japón, en 1941. En su juventud fue boxeador amateur, colgando luego los guantes para dedicarse a la arquitectura. Contrario a la mayoría de los arquitectos de hoy en día, Ando no recibió formación en escuelas de arquitectura. En lugar de ello, su aprendizaje fue autodidáctico y proviene de la lectura y de viajes por África, Europa y Estados Unidos, así como de un minucioso estudio de la arquitectura tradicional japonesa en Kioto y Nara. "Cuando vi la luz proveniente del óculo del Panteón en Roma, supe que quería ser arquitecto", dice.

En 1970 se estableció en Osaka con "Tadao Ando Architect & Associates", empresa con la que comenzó su producción, primero de casas y pequeñas construcciones, y luego con edificaciones más importantes. En 1976 recibe un premio de la Asociación Japonesa de Arquitectura por su Casa Azuma, en Osaka. La opinión pública es atraída por Ando a partir de ese momento, lo que se consolida con la construcción de su diseño para el complejo de viviendas Rokko Housing I, en Kobe. En 1980 construyó la Casa Koshino en la ciudad de Asiya. Entre sus obras más importantes se encuentran la Capilla sobre el Agua (1985) en Tomanu, Hokkaido, la Iglesia de la Luz, en Ibaraki, Osaka, el Museo de los Niños (1990) en Himeji.

El pensamiento de Tadao Ando está basado en la construcción con formas geométricas simples las cuales con el uso de la luz y los materiales pueden crear espacios trascendentes, como él mismo dice “Pienso que la arquitectura se torna interesante cuando se muestra éste doble carácter: la máxima simplicidad posible y, a la vez, toda la complejidad de que pueda dotársela”.

Hace mucho énfasis en la incorporación de la naturaleza dentro de las construcciones para dejar fuera el caos de las ciudades y crear un espacio de meditación, serenidad y espiritualidad. Su filosofía está dirigida a pensar que el espacio puede ser una fuente de inspiración y ha logrado plasmar esto en sus construcciones. También piensa que el objetivo de todas las religiones es similar, y el de la suya es la espiritualidad, por lo tanto intenta expresar ésta espiritualidad de una forma arquitectónica.

Su arquitectura no distrae a la hora de la meditación sino contribuye a la introspección (incendiario)

Danza

La danza o el baile, es la ejecución de movimientos que se realizan con el cuerpo, principalmente con los brazos y las piernas, que van acorde a la música que se desea bailar. Dicha danza tiene una duración específica que va desde segundos, minutos, e incluso hasta horas y puede ser de carácter artístico, de entretenimiento o religioso. Cabe destacar, que la danza es también una forma de expresar nuestros sentimientos y emociones a través de gestos finos, armoniosos y coordinados, y con ello, transmitir un mensaje a la audiencia. Entonces, la danza, en muchos casos, también es una forma de comunicación, ya que se usa el lenguaje no verbal. Es una de las pocas artes donde nosotros mismos somos el material y punto de atención. Es un arte bello, expresivo y emocionante en muchos aspectos, tanto para los que disfrutan con su contemplación (público), como para los que bailan en ése momento (bailarín). La Danza, en la mayoría de los casos, casi siempre es amena, pues puede disfrutarse por toda tipo de personas. Aunque en algunas ocasiones, el apreciar un tipo de baile en específico, dependerá tanto del tipo de audiencia, como del bailarín.

El hombre se ha manifestado a través de las artes desde su aparición en la Tierra. Así nos llegan desde tiempos remotos sus creaciones, y de su mano, sus costumbres, su vida, y su historia. La danza no es ajena a este fenómeno, pues ha formado parte de la historia de la Humanidad desde tiempos inmemoriales y es de las artes que a través del tiempo ha sido un exponente importante para la humanidad, utilizándose para diversos fines, como artísticos, de entretenimiento, culturales, religiosos, etc.

Pintura Pablo Picasso

Pablo Ruiz Picasso (n. Málaga, España; 25 de octubre de 1881 -, Francia; 8 de abril de 1973), conocido como Pablo Picasso, fue un pintor y escultor español, creador, junto con Georges Braque y Juan Gris, del movimiento cubista.

Considerado uno de los mayores artistas del siglo XX, participó desde la génesis de muchos movimientos artísticos que se propagaron por el mundo y ejercieron una gran influencia en otros grandes artistas de su tiempo. Incansable y prolífico, pintó más de dos mil obras actualmente presentes en museos y colecciones de toda Europa y del mundo. Además, abordó otros géneros como el dibujo, el grabado, la ilustración de libros, la escultura, la cerámica y el diseño de escenografía y vestuario para montajes teatrales.

En lo político, Picasso se declaraba pacifista y comunista. Fue miembro del Partido Comunista Francés hasta su muerte, el 8 de abril de1973 en Notre-Dame-de-Vie (Francia) a los 91 años. Está enterrado en el parque del castillo de Vauvenargues (Bouches-du-Rhone).

Pintura Edgar Degas

Hilaire-Germain-Edgar de Gas, más conocido como Edgar Degas (París, 19 de julio de 1834 – ibídem, 27 de septiembre de 1917), fue un pintor y escultor francés. Es conocido por su visión particular sobre el mundo del ballet, capturando escenas sutiles y bellas, en obras al pastel.

Admiraba a Ingres y los maestros del renacimiento italiano, pero también recibió la influencia del arte japonés y las tendencias simbolistas. En sus primeras obras sigue las tendencias neoclásicas, pintando cuadros de historia influido por el romántico Delacroix.

Es considerado uno de los fundadores del Impresionismo. No obstante, su estilo se desmarca del grupo en varios aspectos, fundamentalmente en su preferencia por los temas urbanos con escenas iluminadas artificialmente, en lugar de la pasión por la naturaleza y la luz natural de otros miembros del grupo; su formación académica se evidencia en que no abandona el dibujo sino que lo convierte en elemento esencial de sus elaboraciones de figuras, predominando pues la línea sobre el color; abandona la técnica al óleo para dedicarse exclusivamente al pastel; utiliza encuadres que lo acercan a la fotografía.

Ballet

El ballet o danza clásica es el nombre específico dado a una forma concreta de danza y su técnica. Según las épocas, los países o las corrientes y el espectáculo coreográfico puede incluir: danza, mímica y teatro (de orquesta y coral), personas y maquinaria.

También se utiliza el término ballet para designar la pieza musical compuesta, a propósito, para que sea interpretada por medio de la danza. El Ballet está considerado como una de las Artes Escénicas.

La técnica de esta danza tiene una dificultad importante, ya que requiere una concentración para dominar todo el cuerpo, añadiendo además un entrenamiento en flexibilidad muscular, coordinación muscular y ritmo musical. Lo habitual, aunque no obligatorio, es que se aprenda con una edad temprana, para interiorizar y automatizar movimientos y pasos técnicos. Es ideal una formación paralela en solfeo, aunque tampoco imprescindible

Para el calentamiento se utiliza una zapatilla de tela (o piel) con suela partida o completa, muy blanda y fácilmente adaptable. Cuando la experiencia, la condición física y la fuerza del bailarín ya lo requieren, se comienza el entrenamiento con las puntas de ballet. El vestuario debe ser cómodo y, sobre todo, debe dejar marcado el cuerpo para poder ver y corregir los movimientos del mismo, prestando especial atención a brazos y piernas.

Niños del Hombre

Adaptación de la novela de P.D. James, que se ubica en Londres en el año 2027, con la amenaza latente de extinción del mundo debido a la infertilidad generalizada de las mujeres - no ha nacido ningún bebé en los últimos 18 años -. Las naciones de África y del Este de Europa, a falta de recursos, se han colapsado y su población emigra a los países ricos en busca de trabajo. Éstos por su parte cierran sus fronteras y se dan por doquier manifestaciones de grupos que se rebelan contra el sistema. En ese clima de incertidumbre, Theo (Clive Owen), un desilusionado ex activista convertido en burócrata, es requerido por su ex esposa, la revolucionaria Julian (Julianne Moore) y forzado a encarar sus demonios interiores para proteger y llevar a buen puerto la única esperanza de la humanidad: una joven migrante (Claire-Hope Ashitey) que inesperadamente ha quedado encinta. 

La premisa apocalíptica es atractiva, especialmente porque los temas que trata son muy actuales: el descenso demográfico de muchos países, las profundas desigualdades sociales, el problema de la migración, la violencia, la deshumanización y, como resumen de todo ello, una lacerante falta de esperanza. El destino es incierto para la humanidad que, como lo sugiere simbólicamente una escena de la cinta, en una barca maltrecha busca entre la niebla llegar a buen puerto.

Voces Inocentes

Cuenta la historia de Chava (Carlos Padilla); un niño de once años que atrapado por las circunstancias tiene que convertirse en "el hombre de la casa", después de que su padre los abandonara en plena guerra civil.reclutaban niños de doce años sacándolos de sus escuelas. Si Chava tiene suerte, aun le resta un año de inocencia, un año antes de que él también sea enrolado y luche la batalla del gobierno contra los rebeldes del ejército FMLN.

La vida de Chava se convierte en un juego de supervivencia, no solo de las balas de la guerra, sino también de los efectos desoladores de la violencia diaria. Mientras lucha por encontrar trabajo para ayudar a su madre soltera a pagar sus cuentas, experimenta el primer amor por una hermosa compañera de clase, el pequeño pueblo de Chava se transforma en campo de juego é campo de guerra.

Con el amor de su madre (Leonor Varela) como única arma, una pequeña radio que transmite un prohibido himno de amor y paz, y con la imposible decisión de tener que unirse al ejército o a los rebeldes, Chava encuentra el coraje para mantener su corazón abierto y su espíritu vivo en su carrera contra el tiempo.

El club de los 27 (forever club)

El Club 27  es un grupo de influyentes músicos de rock y blues quienes fallecieron a la edad de 27, mayormente debido a abusos de alcohol, drogas y, en algunos casos, suicidios o accidentes de tráfico, cabe mencionar que la mayoria de las muertes han sido bajo extrañas circunstacias.


Estos son los nombres de los mas sobresalientes

Brian Jones(1942-1969) - Roling Stones murio ahogado en la piscina de su casa se sospecha que pudo ser un asesinato.

Janis Joplin(1943-1970) - Cantante de blues y voz principal de la Big Brother and The Holding Company, murio de sobredosis de heroína. 

Jim Morrison(1943-1971)-The doors muerte subita(No se ha comprobado. Falleció bajo circunstancias que aún no han podido ser completamente explicadas.)

Jimmy Hendrix(1942-1970)-Fue un gran guitarrista, cantante y compositor estadounidense. Es considerado uno de los más grandes guitarristas de la historia del rock debido a la gran influencia sobre la mayoría de los guitarristas y a el uso de su sonido en la guitarra y estilo de rock. murio ahogado con su propio vomito.




Kurt Cobain(1967-1994)-Nirvana se suicido con una escopeta. 

Nirvana el club de los 27

Rolling Stones el club de los 27

The Doors el club de los 27

Jimmy Hendrix el club de los 27

Janis Joplin el club de los 27

Terror con Joshua Hoffain

Joshua Hoffine es un fotógrafo norteamericano apasionado del cine de terror, en el que se inspira para hacer su trabajo. El se define a si mismo como el fotógrafo del terror. Y no le falta razón. 


Niega la existencia del photoshop ni de ningún retoque posterior y busca plasmar esas 
imágenes terroríficas que nos inquietan de manera muy detallada (de hecho él se considera un 
fotógrafo hiperrealista) dando mucha importancia al maquillaje y a la escenografía.
Utiliza la digitalización únicamente para dar más contraste y nitidez a la hora de imprimir sus obras que vende en su página web.
Tiene varias series, como “Phobia” o “After dark sweet”, donde sus temas son los miedos infantiles (sótanos, monstruos, madres muertas, payasos, etc) que buscan inquietarnos de nuevo. 

Los personajes que aparecen suelen ser amigos o conocidos que pasan por largos periodos de caracterización y casi siempre de manera altruista.

Babysitter

Baseman

Keyhole

Robot

Puedo escribir los versos más tristes esta noche-Pablo Neruda

Puedo escribir los versos más tristes esta noche.

Escribir, por ejemplo: "La noche está estrellada,
y tiritan, azules, los astros, a lo lejos."

El viento de la noche gira en el cielo y canta.

Puedo escribir los versos más tristes esta noche.
Yo la quise, y a veces ella también me quiso.

En las noches como esta la tuve entre mis brazos.
La besé tantas veces bajo el cielo infinito.

Ella me quiso, a veces yo también la quería.
Cómo no haber amado sus grandes ojos fijos.

Puedo escribir los versos más tristes esta noche.
Pensar que no la tengo. Sentir que la he perdido.

Oir la noche inmensa, más inmensa sin ella.
Y el verso cae al alma como al pasto el rocío.

Qué importa que mi amor no pudiera guardarla.
La noche esta estrellada y ella no está conmigo.

Eso es todo. A lo lejos alguien canta. A lo lejos.
Mi alma no se contenta con haberla perdido.

Como para acercarla mi mirada la busca.
Mi corazón la busca, y ella no está conmigo.

La misma noche que hace blanquear los mismos árboles.
Nosotros, los de entonces, ya no somos los mismos.

Ya no la quiero, es cierto, pero cuánto la quise.
Mi voz buscaba el viento para tocar su oído.

De otro. Será de otro. Como antes de mis besos.
Su voz, su cuerpo claro. Sus ojos infinitos.

Ya no la quiero, es cierto, pero tal vez la quiero.
Es tan corto el amor, y es tan largo el olvido.

Porque en noches como esta la tuve entre mis brazos,
mi alma no se contenta con haberla perdido.

Aunque este sea el ultimo dolor que ella me causa,
y estos sean los ultimos versos que yo le escribo.

Ansel Adams

Ansel Adams nace en 1902 en San Francisco (Estados Unidos), adoptó como tema fotográfico los paisajes del suroeste de su país.

En 1916 realizó un viaje a Yosemite, California, donde captó en blanco y negro la majestuosidad de la naturaleza de Estados Unidos. Sus fotografías reflejan un enorme contraste de sombras y luces, desiertos áridos, nubes gigantescas y monstruosos árboles.
En 1932 Ansel Adams, junto con Imogen Cunningham y Edward Weston, crearon el f/64, todos ellos eran un grupo de fotógrafos que defendían el detalle y la estética naturalista, este estilo había sido impulsado en un principio por Paul Strand, donde tiene sus raíces en artistas del siglo XIX como Timothy O'Sullivan.

En 1939 Adams expone por primera vez en San Francisco. Crea el primer departamento de fotografía en la escuela de Bellas Artes Decorativas de California y publica la colección Libros esenciales sobre fotografía acerca de técnicas fotográficas.

En 1949 se encarga de poner a prueba los primeros prototipos de Polaroid, trabajo que desarrolló con entusiasmo para descubrir las nuevas posibilidades que ofrecía el sistema.

Entre sus obras destacan Taos Pueblo (1930), Sierra Nevada (1948), This Is the American Earth (1960) y Yosemite and the Range of Light (1979).

LOS ENEMIGOS - PABLO NERUDA

Ellos aquí trajeron los fusiles repletos
de pólvora, ellos mandaron el acerbo
exterminio,
ellos aquí encontraron un pueblo que cantaba,
un pueblo por deber y por amor reunido,
y la delgada niña cayó con su bandera,
y el joven sonriente rodó a su lado herido,
y el estupor del pueblo vio caer a los muertos
con furia y con dolor.
Entonces, en el sitio
donde cayeron los asesinados,
bajaron las banderas a empaparse de sangre
para alzarse de nuevo frente a los asesinos.

Por esos muertos, nuestros muertos,
pido castigo.

Para los que de sangre salpicaron la patria,
pido castigo.

Para el verdugo que mandó esta muerte,
pido castigo.

Para el traidor que ascendió sobre el crimen,
pido castigo.

Para el que dio la orden de agonía,
pido castigo.

Para los que defendieron este crimen,
pido castigo.

No quiero que me den la mano
empapada con nuestra sangre.
Pido castigo.
No los quiero de embajadores,
tampoco en su casa tranquilos,
los quiero ver aquí juzgados
en esta plaza, en este sitio.

Quiero castigo.

bienvenidos

en este blog publicare algunos de mis gustos en musica, peliculas, poesia y muchas cosas mas espero lo disfruten tanto como yo lo eh disfrutado