Teatro

Los diccionarios coinciden en dar al vocablo teatro las siguientes acepciones:

 Sitio destinado a la representación de composiciones dramáticas y otros espectáculos públicos.
 Escenario
 Práctica de arte teatral
 Conjunto de dramas de un país o de un autor.
Sin embargo, estos significados, basados en la etimología (en griego mirador) permanecen en un plano denotativo.
El teatro, en su esencia, es algo más que un edificio, un escenario, una actividad o una serie de obras similares en su distribución externa. Para que exista se necesitan una obra dramática, personas que la representen y espectadores que la sientan como una realidad a pesar de su carácter de ficción.
Estos elementos no significan suma. Todo lo contrario. Teatro es una síntesis sustancial del texto, actores y publico.
El texto, escrito para su representación, implica un autor que ha pensado en los personajes, que actúan en un escenario, y en un público, con el deseo de producir ciertos efectos.
Los actores, al adoptar la vida de ficción, se identifican con los personajes del drama, materializan seres imaginarios. Así nacen Hamlet, Segismundo, Tartufo, pero su realidad depende de la interpretación de aquellos que los vivifican.
El público, diverso en cuanto a las motivaciones que lo llevan al teatro, debe encontrar un deleite peculiar, para que la obra cumpla sus fines.
Solo la fusión de textos, actores, publico en un todo produce  el  hecho teatral. El teatro es comunicación.
Pardo Belgrano, M. Ruth y otras. Teatro: arte y comunicación.

Fausto de Goethe

Esta obra es una tragedia publicada en dos partes.La leyenda del Fausto fue la base para la creación de ésta obra dramática, el autor sigue el concepto de mímesis aristotélico en la cual se plasma un modelo similar al de la realidad con el objeto de confrontar la realidad textual con la fáctica a fin que el lector reconozca el artificio literario.
Esta obra trata sobre Fausto, un hombre viejo y desengañado de su sabiduría que espera la muerte tras haber rechazado el suicidio, Mefistófeles se le aparece y le ofrece un pacto, volver a ser joven y enamorarse a cambio de su alma.
El pacto Faústico se asemeja a los realizados durante la edad pagana que abundan en elementos de la antiguedad.Fausto firmó el acuerdo con su sangre dejando el escrito en su mesa de trabajo para que satanás fuera a buscarlo, el pacto fue un acto solemne revestido de garantias cuyo elemento mágico esencial es la gota de sangre con la que se firma el acuerdo. Debido al pacto Fausto adquirió poder causando asombro sobre el común de los mortales. Al término de siete años éste concluyó y tuvo que renovarlo por siete años más ya que luego se entregaría a Lucifer en cuerpo y alma. Fausto murió a los cincuenta años en una muerte horrible.
Es imprescindible dividir esta obra por el mensaje que trasmite en dos Faustos, el Fausto de Goethe y los Faustos del siglo XXI. Pactar, vender el alma a cambio de un sueño encarna la historia de cientos de Faustos anónimos que gravitan en nuestro mundo habitando imperceptiblemente la tierra en esta era moderna. La transanción en la que operan es muy simple, ofrecen el alma, lo inalterable, inmutable, el valor dado que dignifica a cambio del cumplimiento de falsas utopías quedando elser atrapado en la transacción, entregando lo mas valioso a cambio de un espejismo.
Mefistófeles asume un protagonismo dramáticamente absoluto en la escena de los sueños perturbados del mundo actual, la gloria, el poder, el hedonismo, la egolatría son el elenco de esta puesta teatral sin sentido que lleva inexorablemente a la muerte mas absurda: la del ser, la del verdadero sentido de la vida.

Los Tres Tenores

Productor italiano Mario Dradi concibió la idea del concierto. El primer concierto se llevó a cabo para recaudar fondos para la fundación Carreras; también fue para los amigos Domingo y Pavarotti, una forma de dar la bienvenida a su amigo en el mundo de la ópera después de su éxito en el tratamiento de la leucemia-

Los tres continuaron cantando juntos en conciertos producidos por el húngaro Tibor Rudas y otros productores, en el Dodger Stadium de Los Ángeles para el partido final de la Copa Mundial de la FIFA 1994, en el Campo de Marte, bajo la Torre Eiffel durante la Copa Mundial de 1998 y en Yokohama para la Copa Mundial FIFA 2002. También se reproduce en otras ciudades de todo el mundo, generalmente presentándose en estadios u otros grandes espacios. En Chile, una presentación similar se hizo, bajo el nombre de Chile tres tenores cantan a Santiago, inspirado en las actuaciones de Domingo, Pavarotti y Carreras en la final de la Copa Mundial de Italia 1990, EE.UU. 1994, Francia 1998 y Corea Japón 2002.

Los conciertos fueron un gran éxito comercial, y fueron acompañados por una serie de grabaciones de gran éxito, incluyendo Carreras-Domingo-Pavarotti: Los Tres Tenores en Concierto (que posee el récord mundial Guinness para el mejor álbum de música de venta clásica), La Tres Tenores en Concierto 1994, Los Tres Tenores: París 1998, Los Tres Tenores Navidad, Lo mejor de Los Tres Tenores. Zubin Mehta a cabo las actuaciones en 1990 y 1994. El concierto de París se llevó a cabo por James Levine.

Los Tres Tenores repertorio que va desde la ópera , Broadway a las canciones napolitanas y éxitos pop. Su característica firma incluye Nessun dorma de la ópera Turandot de Puccini, y la balada "O Sole Mio italiano.

El fenómeno de los Tres Tenores fue aplaudido por muchos por la introducción de la ópera a un público más amplio, pero algunos puristas de la ópera los reprendieron, diciendo (en sus palabras) no era música para millones (de personas), sino por millones (de dinero) en vista de grandes pagos que los tres cantantes y el director Zubin Mehta percibieron (más de 1 millón de dólares estadounidenses (US $1,000.000) por persona). Algunos críticos creen que la presentación de la ópera en estadios como Wembley, con amplificadores pesados, contribuye muy poco a la comprensión y apreciación de la ópera como un Gesamtkunstwerk (obra completa) como Wagner lo concibe. "Entiendo las quejas de los puristas," dijo Domingo a un entrevistador en 1998. "Pero no quiero que los puristas vayan a ver a los Tres Tenores"

Giuseppe Di stefano

Giuseppe Di Stefano fué uno de los más grandes cantantes del siglo XX.

La calidad de su voz, la naturaleza de su vocabulario y su interpretación genial han sido unánimemente reconocidas en el mundo entero. Cuando se habla de Ópera Lírica, de Melodrama italiano, de tenores y en general del "Bel Canto", es imposible no recordarle.

Lejos del estereotipo y forma común de cómo son constituidos los Divos y los tenores en particular, Giuseppe Di Stefano, más allá de los dones artísticos, siempre ha sido reconocido como un hombre de una fuerte humanidad, de simpatía instintiva, de sincera generosidad, perceptible inmediatamente también en sus interpretaciones.

Nació en Motta Sant'Anastasia (Sicilia). Hijo único de un zapatero y de una modista, fue educado en un seminario Jesuita y pensó en ordenarse sacerdote.En el seminario un amigo lo oyó cantar y sorprendido le dijo que su voz era excepcional, cultivara mas su voz y la dedicara a la Opera. Su voz realmente de una gran belleza, se añadía sus "diminuendos" de un agudo fuerte a un hilo cálido de voz tan único que llamó la atención de Pavarotti, que junto con su claro fraseo, se convirtió en una leyenda.

Luis Barragan

Luis Barragán Morfín (n. lLa Manzanilla de la Paz, Jalisco, México; 9 de marzo de 1902 - México, D. F.; 22 de noviembre de 1988) fue uno de los arquitectos mexicanos más importantes del siglo XX y único de su nacionalidad en obtener el Premio Pritzker en 1980. Luis Barragán es uno de los arquitectos más influyentes de la modernidad mexicana, su obra es notoria en arquitectos actuales no sólo en aspectos visuales sino conceptuales. Sus edificaciones son frecuentemente visitadas por estudiantes y catedráticos de arquitectura de prácticamente todo el orbe.

La figura de Luis Barragán ha venido cobrando una enorme importancia en el campo de la arquitectura internacional, a pesar del número reducido de sus obras. Ha tenido gran influencia en las nuevas generaciones de arquitectos. Sus primeros proyectos, llevados a cabo en su nativa Guadalajara, están imbuidos de las experiencias tomadas de la arquitectura local y tienen una fuerte influencia de la tradición constructiva mediterránea. En la década de 1930 se estableció en la ciudad de México, donde primero construyó varias obras de estilo internacional: casas y edificios de apartamentos dentro de las expresiones del espirit nouveau, construidos con gran economía de medios y un destino netamente comercial pero ya con un lenguaje propio; sobreviven ejemplos de esta etapa en Río Elba, Río Mississipi y la Plaza Melchor Ocampo, en la colonia Cuauhtémoc.

Tadao Andō

Nació en Osaka, Japón, en 1941. En su juventud fue boxeador amateur, colgando luego los guantes para dedicarse a la arquitectura. Contrario a la mayoría de los arquitectos de hoy en día, Ando no recibió formación en escuelas de arquitectura. En lugar de ello, su aprendizaje fue autodidáctico y proviene de la lectura y de viajes por África, Europa y Estados Unidos, así como de un minucioso estudio de la arquitectura tradicional japonesa en Kioto y Nara. "Cuando vi la luz proveniente del óculo del Panteón en Roma, supe que quería ser arquitecto", dice.

En 1970 se estableció en Osaka con "Tadao Ando Architect & Associates", empresa con la que comenzó su producción, primero de casas y pequeñas construcciones, y luego con edificaciones más importantes. En 1976 recibe un premio de la Asociación Japonesa de Arquitectura por su Casa Azuma, en Osaka. La opinión pública es atraída por Ando a partir de ese momento, lo que se consolida con la construcción de su diseño para el complejo de viviendas Rokko Housing I, en Kobe. En 1980 construyó la Casa Koshino en la ciudad de Asiya. Entre sus obras más importantes se encuentran la Capilla sobre el Agua (1985) en Tomanu, Hokkaido, la Iglesia de la Luz, en Ibaraki, Osaka, el Museo de los Niños (1990) en Himeji.

El pensamiento de Tadao Ando está basado en la construcción con formas geométricas simples las cuales con el uso de la luz y los materiales pueden crear espacios trascendentes, como él mismo dice “Pienso que la arquitectura se torna interesante cuando se muestra éste doble carácter: la máxima simplicidad posible y, a la vez, toda la complejidad de que pueda dotársela”.

Hace mucho énfasis en la incorporación de la naturaleza dentro de las construcciones para dejar fuera el caos de las ciudades y crear un espacio de meditación, serenidad y espiritualidad. Su filosofía está dirigida a pensar que el espacio puede ser una fuente de inspiración y ha logrado plasmar esto en sus construcciones. También piensa que el objetivo de todas las religiones es similar, y el de la suya es la espiritualidad, por lo tanto intenta expresar ésta espiritualidad de una forma arquitectónica.

Su arquitectura no distrae a la hora de la meditación sino contribuye a la introspección (incendiario)

Danza

La danza o el baile, es la ejecución de movimientos que se realizan con el cuerpo, principalmente con los brazos y las piernas, que van acorde a la música que se desea bailar. Dicha danza tiene una duración específica que va desde segundos, minutos, e incluso hasta horas y puede ser de carácter artístico, de entretenimiento o religioso. Cabe destacar, que la danza es también una forma de expresar nuestros sentimientos y emociones a través de gestos finos, armoniosos y coordinados, y con ello, transmitir un mensaje a la audiencia. Entonces, la danza, en muchos casos, también es una forma de comunicación, ya que se usa el lenguaje no verbal. Es una de las pocas artes donde nosotros mismos somos el material y punto de atención. Es un arte bello, expresivo y emocionante en muchos aspectos, tanto para los que disfrutan con su contemplación (público), como para los que bailan en ése momento (bailarín). La Danza, en la mayoría de los casos, casi siempre es amena, pues puede disfrutarse por toda tipo de personas. Aunque en algunas ocasiones, el apreciar un tipo de baile en específico, dependerá tanto del tipo de audiencia, como del bailarín.

El hombre se ha manifestado a través de las artes desde su aparición en la Tierra. Así nos llegan desde tiempos remotos sus creaciones, y de su mano, sus costumbres, su vida, y su historia. La danza no es ajena a este fenómeno, pues ha formado parte de la historia de la Humanidad desde tiempos inmemoriales y es de las artes que a través del tiempo ha sido un exponente importante para la humanidad, utilizándose para diversos fines, como artísticos, de entretenimiento, culturales, religiosos, etc.